Bologna è una di quelle città in cui capisci subito che l’arte urbana non è decorazione: è parte di come la città ragiona su se stessa. Non è una cosa che è capitata per caso: c’è una storia lunga, fatta di festival, di quartieri che si sono lasciati attraversare da questa roba, di persone che ci hanno creduto quando era tutto molto più underground di adesso.

Questa guida non è un elenco di muri da spuntare. È un modo per orientarsi in una città che ha ancora tanto da dire, sia a chi viene per la prima volta e non sa da dove cominciare, e a chi già conosce il Pratello e vuole capire cosa è successo nel frattempo in periferia.

Ho girato Bologna in più riprese, anni diversi. Le cose cambiano. Quello che non cambia è che vale sempre la pena andarci. Perdersi è parte del metodo.

Il centro di Bologna è il posto dove capisci che la street art qui non ha mai avuto bisogno di spazi dedicati: ha preso quello che c’era. I portici, le saracinesche, i muri dei centri sociali. Non è organizzato, non c’è un percorso ufficiale, e secondo me è proprio per questo che funziona.

Via del Pratello è il posto da cui partire. Circa 600 metri in cui le saracinesche dei locali sono diventate tele: Bisser, About Ponny, Alice, Ericailcane, MP5, Psiko, Guerrilla SPAM. Un consiglio pratico e controcorrente: andate la mattina presto, quando i negozi sono ancora chiusi e le saracinesche abbassate. È lì che si vede tutto. Nel pomeriggio metà delle opere sparisce sotto le serrande alzate. In fondo alla via c’è un’opera recente di Ericailcane che vale da sola il giro.

Via Orfeo, all’ex caserma Labas, ha una concentrazione di muri che non ti aspetti. Quello di Bisser e quello gigantesco di Nemo sono tra i migliori che ho visto in città, non nel senso tecnico, ma nel senso che ti fermano davvero. Vale la camminata anche se stai facendo tutt’altro.

Via Zamboni e la zona universitaria sono più caotiche, meno curate: ma è proprio lì che il writing spontaneo è ancora vivo. Tag, paste-up, sticker. Non è il posto per chi cerca opere monumentali, è il posto per chi vuole capire come respira la scena underground di questa città.

Via del Guasto è stata chiusa ed è in corso di riqualificazione: se avete letto guide più vecchie che la citano, al momento non è accessibile.

Il Navile è il quartiere che cambia più velocemente. Quando ci sono andato la prima volta era già interessante. Adesso è diventato un distretto vero. Non nel senso turistico della parola, nel senso che qui le cose succedono ancora, non solo vengono conservate.

Iniziate da via Fioravanti, sulla parete del parcheggio multipiano: il muro di DAIM è uno di quei pezzi di 3D lettering che non ti aspetti di trovare in una città italiana. È grande, è preciso, e regge il confronto con quello che si trova nelle capitali europee del writing. Poco più avanti, in via Colonna, ci sono i muri di Eron e DOES: stili opposti, entrambi al loro meglio.

In via Yuri Gagarin, nel quartiere Lame, ci sono altri tre muri spesso ignorati dalle guide JOYS, Deco Rabiscando, Rusty. Non sono i più famosi ma sono tra quelli che preferisco: si sente che quella zona non è stata costruita per chi viene da fuori a fare foto.

Corticella, Zona NG 6.16 è dove andare a perdersi. Navile-Gorki 6-16 è il nome tecnico di un distretto di rigenerazione urbana che negli anni ha accumulato uno strato su strato di opere. Cheko, Solo&Diamond, Bartocci, Guerrilla SPAM, Andrea Casciu. Nel mezzo cose che non troverete mai citate da nessuna parte, fatte da chi vive e lavora in quella zona. Nel 2026 continuano ad aggiungersi pezzi nuovi. È il tipo di posto in cui tornare ogni volta che siete a Bologna.

San Donato è il quartiere che mi ha convinto che Bologna non stesse solo subendo la street art come fenomeno di moda, ma stesse scegliendo di farne parte. I muri di via del Lavoro nascono dal progetto Frontier. Più di dieci anni fa, quando portare writer internazionali in periferia era ancora una scommessa. Reggono ancora benissimo: Dado e Etnik ai civici 1 e 3, Honet al 18. Stili diversi, tutti e tre a un livello che non trovate spesso.

Prima di arrivare alla via, fate una deviazione al VAG61 in via Paolo Fabbri 110: l’edificio è dipinto quasi interamente da Ericailcane. Non è un’opera singola, è un’esperienza: uno di quei posti in cui capisci perché questo artista è considerato tra i più importanti della scena italiana.

In via Giovanni Spadolini 3 c’è una coppia pazzesca: Phase2 e Dado. Phase2 è uno dei pionieri del writing internazionale. Vedere un suo muro a Bologna, in un quartiere periferico, senza nessuna targa o spiegazione, è una di quelle cose che ti fanno capire perché vale la pena girare fuori dai circuiti.

Il Ponte Stalingrado è diverso da tutto il resto: non è curato, non è un progetto, è una hall of fame che esiste per inerzia e abitudine. I muri cambiano continuamente. Quando ci sono passato ho visto un pezzo di Cake$ Stencil che valeva da solo il giro. Potrebbe non esserci più. È esattamente questo il punto.

DumBO è uno di quegli spazi che non riesci a spiegare bene finché non ci entri. È un ex scalo ferroviario diventato un ecosistema: mostre, eventi, livepainting, e circa 1000 metri quadri di superfici dipinte che continuano ad aggiornarsi. Il muro del Collettivo FX è quello che tutti fotografano, e si capisce perché: è enorme, tecnicamente impressionante, e funziona anche a distanza ravvicinata.

Ci sono tornato nel 2024 nonostante il tempaccio perché volevo vedere i nuovi muri nati intorno alla mostra FRONTIERA40, una delle più importanti dedicate al writing degli ultimi anni (In via del Chiù). Vale la pena passarci del tempo, non solo guardare e andare via.

Novità 2023–2025

Se pensavate che la street art bolognese finisse ai viali di circonvallazione, dovete ricredervi. Il polo logistico di Prologis all’Interporto di Bologna, a Bentivoglio, è diventato uno dei posti più interessanti d’Italia per chi segue l’arte urbana. Lo dico sapendo che sembra assurdo riferirlo a un parco logistico.

Il fulcro è “Panorama Vibrante” di JOYS: 2000 metri quadri sulla facciata di un edificio, la più grande opera di urban art mai realizzata in Italia. Non è una cifra di marketing: è semplicemente enorme, e la scala cambia il modo in cui la guardi. Insieme a lui ci sono Moneyless, Etnik, Zed1, Rame13: 22 opere in totale, curate da Enrico Sironi (HEMO).

Ogni opera ha un QR code che rimanda a un’audioguida con il making of e le parole dell’artista. Non è obbligatorio usarla, ma per certi pezzi aggiunge un livello di lettura che altrimenti perdereste.

Bologna non è la città della street art perché ha più muri delle altre: è la città della street art perché qui il rapporto tra chi fa i muri e chi ci vive non si è mai interrotto del tutto. È ancora una conversazione, anche quando è rumorosa o scomoda.

Quello che mi ha sempre colpito di più, girando questi quartieri, non sono le opere più famose ma quello che c’è intorno: il fatto che molte di queste cose esistono in posti dove non ci va nessuno per il turismo, in strade che non hanno niente di pittoresco. Questo è il motivo per cui Bologna continua a essere un punto di riferimento per chiunque segua seriamente questa roba. Non per quello che ha fatto in passato, ma per quello che continua a fare.